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玉雕大师：玉石拍出天价并不疯狂

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05月29日 11:23　 

　　广东玉雕大师叶福欢总结艺术创作心得

　　日前结束的第八届中国国际文化产业博览交易会上，一件《黄岩岛上凭龙游》摘得了中国工艺美术文化创意奖特别金奖，这是本届文博会3个获得特别金奖的玉雕作品中的一个。其主体全由上等翡翠雕琢而成，光原料就值200万元，在非常传统的材质上融入现代主题，创新思维显而易见，但着实是一次不小的冒险。记者在广州寻访到了作者、工艺美术大师叶福欢。这件新作是他花800小时打造的。在讲究传统的玉雕行业，他却主张不再走老路了。高风险的“赌石”历程中，他从来没输过，并能化腐朽为神奇。面对“疯狂的石头”，叶福欢觉得很正常，最重要的是在混乱的市场中树立招牌。

　　撰文：记者 曾俊

　　心血：耗费800小时雕琢爱国心

　　叶福欢的身份有很多：广州亚运翡翠玉雕总设计师、中国民间文艺最高奖“山花奖”获得者、雕塑大师潘鹤的大弟子。不过，“谦谦君子、温润如玉”，从楼上拾级而下的叶福欢像极了工作室里四处摆放的翡翠，不张扬，光芒自然收敛，有一种低调的气常他也不太擅长表达，说话甚至还带一点拘谨，只是谈到眼前的作品时，他才跟换了个人似的，手舞足蹈，语调高昂。

　　《黄岩岛上凭龙游》是叶福欢把爱国心和玉雕艺术相融合的结果。一块收藏了14年之久的翡翠，一直找不到合适的题材“开刀”，这次终于派上了用常只见主体用上等翡翠紫罗兰刻成了一条鱼，劝紫气东来、如鱼得水”之意，四周点缀着珊瑚礁、贝壳以及100条小龙鱼，象征着黄岩岛百分之百是中国的领土。而搭配红翡、黄翡、冰种等构成了色彩斑斓的海底世界，并在创意镂空下形成通透空灵之美，光线几乎能直穿两边。

　　重达2公斤以上的翡翠，仅材料就抵200万元，何况还呈现出如此精美的形态，在深圳文博会的评审现场，专家们都觉得很震撼。得知获奖后，叶福欢先是有点意外，继而便向记者诉苦：“为了它，我每天工作20个小时，连续40天，真是很兴奋。”如同对待自己的亲生仔一般，从切割、粗雕，到细雕、磨圆全过程，他坚持一个人完成，恐怕好东西被人家糟蹋了，可在平时，大部分雕刻的活都是由工匠做，他只负责创意和修改。

　　入行：辗转美术、木刻最后情定玉雕

　　叶福欢似乎生来就与玉石结缘。“我的家乡靠近越南、缅甸，边境贸易很发达。小时候有亲戚就是做玉石生意的，所以我很早就接触过这些东西。近墨者黑吧，我对它有特别的感情。”

　　在走上玉雕之路前，叶福欢也辗转多时，做过好几个行业。但无论生活怎么样变换，有趣的是，他最终还是走上了玉雕这条道路。

　　年少时在湛江的一所学校学美术，毕业后从事油画方面的工作，几年的临摹与创作培养了他对造型艺术的敏感。接着，他又转到红木雕刻，并对减法雕刻以及因材施艺的手法产生了浓厚兴趣，可惜木头质地比较软，没办法雕得很细，彼时十天八天就能完成一件作品的叶福欢并不快乐：自己做出来的只是没有生命力的商品，而不是艺术品。

　　当发现玉石的硬度能够容忍雕刻的单位缩小到毫米以下时，想要不断超越自己的叶福欢难免激动，他便毫不犹豫地拿起了翡翠。这可不是普通人能玩得起的，相比白玉，翡翠色彩的千变万化更是让他迷恋。而之前那些所谓“无用功”竟发挥出奇特的效力，因为雕刻界有一条不成文的铁律：不学美术容易掏坏料子，浪费了很可惜；而不懂雕工就无法实现创意，这些人都只能做工匠，两者兼备才有可能成为大师。

　　心得：艺术源于生活但须注入新意

　　入了行，叶福欢仍然“不安分”。就玉雕题材来说，从来就是观音、佛像占据绝大部分，仅仅在具体形态做文章，变化太少，这也恰恰是玉雕的“传统”所限。叶福欢之前也做过很多这类型的作品，一是因为有市场；二是，他自己也喜欢。不过，大家看多了就腻烦了，没什么新鲜感，“不能永远走老路，要迎合市场，更要与时俱进，这不是一句空话。”

　　但新路在何方？他决定向生活要灵感，往传统注入现代元素。叶福欢称潘鹤的作品《艰苦岁月》给了他很大启蒙：“我父亲是抗日军人，小时候父亲就指着那件雕塑，告诉我他就是里面那个扛短炮的。”作为土生土长的广东人，叶福欢第一时间想到了身边活生生的事。

　　《云山福翠》系列在亚运期间制作2010件，被当作礼物送给各国来宾，也被钓鱼台国宾馆收藏了一件。红翡在外，绿翠其中，珠江、小艇、寻常百姓、亭台楼阁、白云山、青松安排在10多厘米高，20多厘米宽的天然翡翠中，颇具岭南气息，富有立体感。《春蚕》则来源于朴实的生活，蚕茧、蚕蛹随意分布，让观者会心一笑：“小时候我家里养蚕，那个画面在雕刻时浮现出来，我就是带着对童年的回忆展开创作的。”

　　把创意贯穿于创作的始终，就算是最拿手的关公，他也尽量别出心裁。于是，胸宽体胖、不带大刀带笑颜的关公雕像，不仅在上海世博会上获得了金奖，还受到台湾友人的关注和喜爱。当然，艺术同样高于生活，《和平世界》就紧贴时代，通体呈白，牡丹和鸽子寓意和谐亚洲。

　　钟情：“赌石”成败皆能点石成瑰宝

　　“黄金有价玉无价”。与之相衬的是，玉器市场上游产业即原材料的巨大投资。动辄几十万元的原石在没有剖开之前，就很难预料这块玉的质地、纹理，购买原石实际上成为一种风险性极高的投资，行家称其为“赌石”。1992年开始，叶福欢也多次前往缅甸买原石。但在工艺美术研究专家郑舒文眼里，老朋友的确是“玉料鉴别上的奇才”，从来没有输过。

　　“赌石和赌博不一样，赌博完全看钱多少，赌石则要依靠艺术眼光，很吸引人。”就像普通的一张纸在画家的笔下变得不平凡一样，每块玉石只有经过一番雕琢才会变得更美。“有时候别的老板扔掉的料子，我捡回来还可以创作成上好的作品，秘诀在于逢山开路、遇水架桥，不断加入自己的想法。”在去粗取精中，叶福欢经历了一次次美妙的探险，“突然的神秘未知会让你‘哇’的一声，经常睡不着觉，对下一个意外充满期待。”

　　即便是一时看走了眼，叶福欢照样不慌不忙，努力化腐朽为神奇。指着另一件在本届深圳文博会上获得金奖的《鸣》，他得意地说：“你仔细一看，这块玉其实有很多瑕疵，但是我根据这些裂痕，设计出一段古木，结合黄翡雕成的木棉花，有枯木逢春的美好内涵。”当然，这本领肯定经过“常态性练习”：偶尔失手也是难免的。

　　前瞻：

　　玉石涨价乃正常现象

　　20年前，玉石不是很贵，但转眼价格已翻了几百倍。玉石屡屡拍出天价，叶福欢认为并不疯狂，而是市场正常运作的结果，“翡翠作为一种自然资源，很多是火山爆发而成，不可再生且充满灵气，你看到的每一件作品都是‘仅此一件’的，这种不可复制性使得艺术品有很高的收藏价值，价格上涨也不足为奇。问题是，假如别人出5万元，你愿不愿意出10万元？”面对“人间最美丽的石头”，创作者需要最大程度地挖掘色彩的可能，并展现得淋漓尽致。

　　诚然，繁荣的背后也有杂乱，有些商家用化学材料浸泡填充出来的b货、c货做挂件、手镯，价格比a货低很多，的确会混淆市场，“但是大型的摆件，质地太差的材料经过化学处理也做不出来，总会有人识货。”叶福欢就瞄准了那最高的一层。

　　目前，叶福欢选择了在传统技艺中注入现代气质，这无疑需要莫大的勇气。在技艺上，正值壮年的他自认还有很大提升的空间，并不着急收太多徒弟，“再干个几十年。”此时，他的眼神异常笃定。(大洋网-广州日报)

何素梅：传承雕刻的艺术人生

　　“竹工艺是江安的一大亮点，有着几百年历史，但现在却很少有人做这个行业。如果得不到很好的保护和发展，以后就只能在博物馆看到这些艺术品了”，何素梅说。 

　　何素梅，中国高级工艺美术师、四川省工艺美术大师，国家级非物质文化遗产“江安竹簧”的省级传承人。其父是中国竹工艺大师，四川省非物质文化遗产竹簧工艺传承人何华一。近日，记者拜访了何素梅，聆听她和竹的故事，分享她与“江安竹簧”的点点滴滴。

　　自谋出路不愿坐以待毙

　　当天，天空中洒着毛毛细雨，给古朴的江安古城笼罩了一层神秘的面纱。记者在江安县城里一家名叫“竹艺轩”的竹工艺店里，见到了这位工艺大师。

　　初见何素梅，没让人觉得有大师的架子，清秀的脸庞，热情的笑容，更像一个邻家大姐。都说“女人的手，是女人的第二张脸”，但何素梅的双手却跟平常女士的手很不一样。她的手，看起来很粗糙，还有许多伤口，像是小刀划伤，虽然结痂了却依然显眼。也就是这双并不太美丽的手，雕出了一件又一件美丽的竹工艺精品，或许这就是她普通中的特别吧。

　　回想自己如何进入竹工艺行业时，何素梅感慨万千。在她小时候的记忆中，父亲何华一总是在不停地雕刻着。耳濡目染的何素梅，也在父亲的影响下从小学习这门手艺。自幼喜爱画画的她，在父亲的指导下，开始了竹簧工艺的的制作。

　　1985年，何素梅参加了工作，和父亲一个单位——江安县竹工艺厂。那时何素梅主要负责厂里竹器的工艺技术管理、产品设计和质量把关。由于厂里没有什么专业技术人员，而厂里的老艺人们又思想保守，不愿生产新产品，导致产品单一、保守，再加上当时市场不景气，给竹工艺发展带来了严重的阻碍。2001年企业改制，何素梅再也坐不住了，她决定离开了竹工艺厂，同一起下岗的几个年轻人，一起开店创业。“那时选择丢掉铁饭碗，从事自己一窍不通的下海经商，需要很大的勇气”，何素梅说，幸好这一想法得到了父亲的支持和理解。

　　创业是为了传承

　　“也许当年我选择去北京继续学画，可能现在也就不会干这行。”何素梅离开竹工艺厂后，有两个选择，要么去北京学习画画继续深造，要么留在江安自己开店创业。在内心挣扎、权衡许久后，为了家人，何素梅最终还是选择留下。

　　然而，创业之路并不是想象中那么简单。虽然一直在竹工艺厂上班的她对竹工艺品的制作、销售流程很了解，但现在自己开店经营，店里店外很多事都需要何素梅拿主意，这让这个“门外汉”犯了愁。为了证明自己的选择是正确的，也为了证明自己能成功，何素梅静下心来开始自己设计、制作作品。3个月，何素梅完成了第一个作品，也得到了市场的认可，卖了1万元。拿着自己辛苦挣到的钱，何素梅心里百感交集。在她看来，这1万块钱，不仅是对自己作品的肯定，更是精神上的鼓舞，也更加坚定了她的创业之路。

　　“开店是一个窗口，我希望更多的人了解、喜爱竹工艺品”，何素梅说。2002年，“竹艺轩”顺利开张，以展示、销售竹工艺品为主，同时也是何素梅收授徒弟，传承竹工艺技艺的地方。

　　开业初期，店里生意清淡，能经营到什么程度，何素梅心里也没底，但她始终认为，只要有手艺在，就有自己的生存空间。为了宣传和推广自己的竹工艺品和江安竹文化，何素梅带着自己的作品奔走在中国的各个省市，对外宣传、推广江安竹文化。除了各地政府主办的竹工艺展览活动外，何素梅时常一个人带着自己的作品四处展览，参加各种各样的竹工艺研讨会。

　　2004年江安何氏竹工艺有限公司成立，作为法人代表的何素梅，下定决心要把江安竹文化传承下去，要让更多人了解和喜爱竹工艺品。

　　何素梅带领记者来到了还在修建的江安竹艺陈列馆。据何素梅介绍，这个陈列馆展厅大约1000平方米，分上下两层楼。楼下主要是为了展示江安竹簧工艺和竹工艺藏品，宣传竹簧这一非物质文化遗产。为传承文化产业发展，在楼上开设了传习区、工作室，进行竹工艺培训，由专业的工艺师傅指导学员学习雕刻技术。

　　竹工艺品到竹产业步步用心

　　“现在市场上销售的产品，基本上是本地的师傅手工或半手工制作成的，我们公司生产的作品有自己研发的，也有将半成品加工成具有自己特色的工艺品出售。”何素梅说，在接下来的工作中，公司将逐步更新设备，生产销售对路的产品，以满足不同市场、客户的需求。

　　而一些造型简单的旅游工艺品，则更多地需要借助半机械化的生产和制作模式。“旅游工艺品面对的是普通消费者，市场需求量很大，消费者也不会对它的品质有更多的要求。但精品一定是手工制作出来的才漂亮，无论是从雕刻的角度和造型上都会比机械生产出来的东西更精美更有灵气”，何素梅高兴地告诉记者，“有时候制作入了神，兴趣来了都不愿停手。”

　　江安竹工艺的传承，同样也得到了政府的关心。为避免“江安竹簧”失传，出现招收不到徒弟的尴尬状况，江安县也正在积极培养江安竹工艺的后继人才。据何素梅介绍，目前在江安本地几所职业技术学校都建立了竹工艺培训基地，并开设了竹簧工艺课程。“这样不止是让孩子们更加直观全面地了解、学习江安竹文化，更是让他们感受竹簧工艺的精髓”，何素梅说。

　　在何素梅看来，自己对竹工艺是越来越喜爱，正因为付出了感情和心血，才会觉得自己有责任和义务将江安竹工艺传承下去。未来的江安竹工艺陈列馆不仅是展示江安竹簧文化的一个场所，同时也是江安竹工艺对外学习、生产、交流的平台。何素梅想通过这样直观的方式让更多的人了解、学习、发展竹工艺，让“江安竹簧”这个非物质文化遗产更好、更广地传承下去。（来源：宜宾日报）

古代的中国笔筒被拍出了36万英镑的天价

中国清朝时期著名的雕刻家顾珏

根据英国每日邮报报道，最近一个古代的中国笔筒被拍出了36万英镑的天价，而在拍卖前这个笔筒险些被当做垃圾扔掉，好在一位眼尖的店员发现这可能是一个老物件。

果然他的判断力是正确的，这是中国清朝时期著名的雕刻家顾珏的作品。这个笔筒高16.2厘米，且雕刻精美，松树、河流、人物雕刻的栩栩如生。根据介绍，本件笔筒的新主人是一位来自中国香港的商人。

对中国文化很有研究的约翰教授表示：“这是17世纪最抢手的艺术品，笔筒上有艺术家的名字，他当时在中国很有影响力。最神奇的事这个竹子做的笔筒没有任何用胶粘的地方，它现在保存的这么完好也十分罕见。”

外汉12年雕3d版清明上河图曾有人出价300万

　　从45岁到57岁，抚顺市民薛新环几乎只干了一件事，那就是雕刻长820厘米、高40厘米、宽45厘米的3d版《清明上河图》。

　　昨日，记者来到薛新环家中。在一个10平方米的房间里，记者见到了用红胡桃木雕刻的“石木版”《清明上河图》。

　　薛新环告诉记者：“2000年初的一天，我去朋友家做客，看到他家有一幅两米多的《清明上河图》纪念品，当时就很喜欢，于是突发奇想，要不要雕刻一套现实版的石木上河图，于是我就比画上了。

　　“可是一上手就傻眼了，因为没有一点基础，啥都得从头开始学，投入大笔资金买的各种木头，有紫檀、红木还有桃木，糟蹋了不少材料，最后选中了红胡桃木，这样的木头十分坚硬，也叫"石木"，颜色做出来效果最好，而且能保存几百年。”薛新环说，之后一有时间我就刻，受伤的口子多了去了。”

　　从一个完全不懂的门外汉，到逐渐摸到了门槛，薛新环始终坚持着。去年4月份，这套作品终于完成了。

　　“整个模型包含730个人物，骆驼、牛、驴、马、猪、鸟等近80件，21辆马车，25艘小船，80座木制小房……每个人物的头部直径只有0.5厘米，还要雕刻出表情，稍有差池就会雕错。”薛新环说，树叶的难度也非常大，整个模型有139棵树，每棵树有400多片树叶，每片叶子的长度在1毫米左右，他只能拿着镊子和放大镜一点点地粘，“单单这些树我就做了两年多。”

　　作品完成后，木雕界的不少知名师都来观赏，并竖起大拇指。其间，抚顺本地的一位老板出价80万要收购，薛新环没答应;之后深圳的一位老板出价300万，薛新环也没应答。

　　对此，老薛说：“我不看重钱，我最大的心愿就是给这套宝贝找个"家"，别在我这小屋子里静静地躺着，要让更多人欣赏到!”。来源东北新闻网)

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